fotomontaje

Datos generales

Título: capitalismo vs comunismo
Autor: Juan Aizpuru
Nacionalidad: -
Año: 2009
Movimiento: revindicativo

Parámetros técnicos

BN/Color: color
Formato: 30x20
Función: crítica
Otras informaciones:

Elementos formales e iconográficos

Forma de la imagen: En un primer plano aparece una insignia comunista del metro de leningrado, detrás de ella aparece en la parte superior la bandera de la URSS con el símbolo de dollar y en la inferior la bandera cubana con trazos negros, delante de esto aparece el texto revindicativo.
El color: predomina el color rojo, pero se conjuga con el amarillo, azul y blanco.
La luz: tiene una pequeña luz que viene de la parte superior izquierda de la imagen.
Tipografía: la superior es imitación a la tipografía cirílica y la inferior imita a una escrita a spray.
Proporción: se a jugado con el tamaño de las banderas para que ocupen lo mismo.

Sistema compositivo:

Perspectiva:carece de perspectiva
Ritmo:
Distribución de pesos: los pesos visuales están equilibrados
Recorrido visual: el primer golpe de vista la mirada se va al centro donde se encuentra el icono comunista, que nos lleva hacia la parte superior y luego vamos directamente hasta las letras de abajo.

Análisis objetivo:

La imagen capilatismo vs comunismo muestra en primer plano una insignia comunista fotografiada en el metro de leningrado(San Petersburgo), esta insignia es dorada dentro de un círculo y en el exterior del círculo hay como una corona de laurel. Justamente detrás de la insignia en la parte superior están las letras que dicen “en moscú reina el capitalismo” con una tipografía que imita el cirílico y detrás de estas está situada la bandera de URSS con una s del dollar. En la parte inferior detrás de la insignia están unas letras que dicen “en el puerto cubano debe resistir” en una tipografía que imita como si fuese pintada a spray, e inmediatamente después está la bandera cubana adornada con ornamentación en negro. Predomina el color rojo ya que es color del comunismo, pero se conjuga con el amarillo, azul y blanco; tiene una pequeña luz que viene de la parte superior izquierda de la imagen y se a jugado con el tamaño de las banderas para que ocupen lo mismo.

Análisis subjetivo (el porqué de la obra):

Aparte de lo directo y revindicativo que es el montaje lo que quiero representar en esta imagen es el modo de vida del comunismo, en mi opinión la mejor idea fundada por el hombre pero también la más dificil de alcanzar. En este cartel lo que quiero dejar claro es que no se puede pasar de revolucinario a mercenario, como en el caso de Rusia, ya que anteriormente los que más ideales comunistas tenían, ahora son los más capitalistas del país, como en el caso de Puttin, Abramovic… Lo que me gustaría hacer ver con este cartel, es que el estado tiene que resistir a su “comunismo” pero en caso de que algun día entre el capitalismo (no será muy lejano) espero que los que ahora tienen el poder, que luego respenten sus ideales y no hagan como los rusos y destruyan a su propio pueblo.

guerra civil española

Datos generales

Autor: Melendreras
Firma: Junta Delegada de Defensa de Madrid - Delegación de Propaganda y Prensa
Título: Todas las milicias fundidas en el Ejército Popular
Nacionalidad:
Año: 1937
Movimiento: guerra civil española.

Parámetros técnicos

BN/Color: color
Formato: vertical
Función: propagandistico-informativo
Otras informaciones:

Elementos formales e iconográficos

Forma de la imagen: la imagen está creada en base a rectángulos de las banderas, aunque en general, sea la forma de la cabeza de un soldado.
El color: Hay muchos colores en la imagen ya que se trata de una recolección de banderas, pero el que más predomina es el rojo.
La luz: se trata de una luz suave que proviene desde la derecha de la imagen.
Tipografía: tiene una tipografía en caja alta de estilo “bold” y de palo seco.
Proporción: es una proporción correcta del cartel.

Sistema compositivo:

Perspectiva: es un cartel que no representa perspectiva, pero si una pequeña profundidad, creada por las sombras en el casco y la cara del soldado.
Ritmo: el ritmo es visible con los diferentes tonos de color.
Distribución de pesos: la zona de mayor pero es la cabeza del miliciano, pero lo contrarresta muy bien con la tipografía.
Recorrido visual: el recorrido visual es muy simple, lo primero que vemos es la cabeza del miliciano y vamos bajando viendo las banderas y luego llegamos a las letras.



Análisis objetivo:

El cartel realizado por Melendreras en 1937 fue publicado por la Junta Delegada de Defensa de Madrid - Delegación de Propaganda y Prensa y pertenecía a los ejércitos y las milicias socialistas de España.

El cartel se compone tanto de texto como de imagen siendo la imagen la predominante o la más fuerte del cartel. Es un cartel muy directo y expresivo, llama la atención dos cosas a primera vista, primero como ha encajado las banderas en la cabeza del soldado y el uso del color.
Utiliza hasta cinco colores diferentes en la imagen aparte del blanco del papel, el rojo, verde, violeta, amarillo, azul. La cabeza del soldado está formada por la unión de ocho banderas de distintos territorios del estado español, País Vasco, bandera comunista, bandera de la república, bandera de Madrid (creo yo), Comunidad Valenciana o cataluña, andalucía, castilla y león, pero el color predominante como no, es el rojo, el color por excelencia de los comunistas, el detalle de la cara no es muy bueno, más bien nulo, pero eso no es lo que quiere dar a entender en la imagen, lo que quiere hacer ver es la unión de los pueblos para derrivar a los fascistas que están en sus territorios. El mensaje está claro pero al leer el texto tiene mucha más fuerza “todas las milicias fundidas en el ejercito popular”, en cierto modo lo subraya, lanza la idea de conseguir la unión de los pueblos contra el bando opresor en sinónimo de venganza. De lo más interesante en mi opinión, es la creatividad del cartel en el que junta a todos los pueblos en un solo ejército con una sola imagen, no hace falta ni ver el texto ni nada, la imagen del soldado habla por si sola. La tipografía está escrita en caja alta y es de palo seco, además de ello es muy gruesa estilo “bold” parece ser que está hecha a mano ya que no tiene los rasgos de las imprentas de esa época. La iluminación es muy ténue, ya que la percibimos en las pequeñas sombras de la cara y el casco del soldado, además procede de la parte frontal derecha de la imagen, creando muy poca profundidad a la imagen. El recorrido visual es muy simple, lo primero que vemos es la cabeza del miliciano y vamos bajando viendo las banderas y luego llegamos a las letras, el principio de la frase que está escrito en pequeño y el final en letras más grandes.

Análisis subjetivo:


La guerra civil española fue corta en duración y larga en consecuencias. Tampoco hubo una asimilación cultural del vencido por parte del vencedor, sino una erradicación casi total de toda ideología y manifestación cultural que proviniera de los elementos afines a la República. Esto tuvo muchas consecuencias: en primer lugar, la huida a otros países de los más destacados literatos, artistas y científicos de ideología contraria al nuevo régimen, especialmente a América (México, Argentina) o a Francia.
En segundo lugar, la implantación en el territorio español de una cultura (o, mejor dicho, de una manera de poder expresarse “culturalmente”) oficialista unida a unos instrumentos de control de la misma (autocensura, censura gubernamental, prohibición o semi-prohibición de algunas lenguas españolas, medidas legales para los que se extralimitaran, etc.).


Probablemente este cartel no sea uno de los mejores de la guerra civil española, pero si uno de los más representativos y más directos del ejército republicano. Es uno de esos carteles que conectan con la gente desde el primer momento de verlo, por la unión de las regiones para resistirse a la fuerza fascista. Este cartel en concreto se parece a los de la guerra mundial del bando de los aliados, más que nada porque ellos eran distintos países y estos son distintas regiones.

Este cartel es una unión de pueblos, para que todos se sientan identificados y que sepan que nunca estarán solos en la batalla, si no les cubre uno, les cubre el otro.
El cartel lo representan la ikurriña, la bandera de la república española, la bandera de catalunya y la de comunidad valenciana, la bandera de “madrid”, castilla y leon, andalucía y como no la bandera comunista. Estas banderas son las que conforman la cara y el casco del soldado teniendo como color predominante como no, el rojo, que es el color con el que se identifica al socialismo y comunismo, y como no al ejército que luchaba contra los fascistas en España. Además las letras que se sitúan debajo del soldado dicen “todas las milicias unidas en el ejercito popular” por si la idea no había quedado clara. Estas letras están en caja alta y de palo seco, digo yo para que se vean bien, lo que no me cuadra muy bien en las letras es el color azul clarito que tienen, ya que ese color no tiene ninguna fuerza, no transmite la fuerza de todas las milicias unidas para luchar contra el fascismo que es lo que tendría que destacar.
El recorrido visual es muy simple, lo primero que vemos es la cabeza del miliciano y vamos bajando viendo las banderas y luego llegamos a las letras.
Es un mensaje claro y directo pero que no da la suficiente fuerza como para salir a luchar todos juntos a combatir a los fascistas, si tienen el apoyo del resto de milicias pero no parece que vayan a dar el 100% en la lucha armada contra las tropas enemigas.
La unión hace la fuerza, es lo que se dice, pero muchas veces el dinero gana a la unión y la fuerza.




http://images.google.es/imgres?imgurl=http://imag.lecturalia.com/blog/images/2009/04/id_2333_cartel.jpg&imgrefurl=http://www.lecturalia.com/blog/tag/guerra-civil/&usg=__a5ZJ-vbvJn6Pf7iMvL6lzxSwpWA=&h=314&w=227&sz=104&hl=es&start=12&sig2=VNAsID4VgAZAmDIG-6rIKQ&um=1&tbnid=Ng7IvQPqXWmhMM:&tbnh=117&tbnw=85&prev=/images%3Fq%3Dcarteles%2Bguerra%2Bcivil%2Bespa%25C3%25B1a%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26hs%3DuDn%26sa%3DG%26um%3D1&ei=4hWMSvpyjvKZA87PnWs

CARTEL AÚREO

Análisis constructivista

Datos generales

Título: Livres, poster para editorial estatal
Autor: Alexander Rodchenko
Nacionalidad: Ruso
Año: 1925
Movimiento: constructivista.

Parámetros técnicos

BN/Color: color
Formato: horizontal
Función: informativa
Otras informaciones:


Elementos formales e iconográficos

Forma de la imagen: tiene formas geométricas.
El color: El color que más predomina en la imagen es el rojo y el negro, el blanco y el azul también aparecen.
La luz: La luz de la fotografía es cenital prcedente desde la derecha.
Tipografía: la tipografía es cirílica en caja alta y de palo seco.
Proporción: se cumple una proporción ascendente en la tipografía que la combina muy bien con la fotografía.

Sistema compositivo:

Profundidad: tiene una pequeña profundidad en la imagen, que se crea con distintos planos.
Ritmo: se crea un cierto ritmo con las letras y los colores.
Distribución de pesos: está casi toda la imagen bastante bien distribuida, pero se crea un mayor peso en la parte izquierda de la imagen que es donde se sitúa la fotografía.
Recorrido visual: se puede apreciar un recorrido visual en forma de G inversa, que comenzaría por la cara de la chica que nos lleva hacia las letras que van en forma ascendente y a la vez nos llevan hacia el cuadrado azul, siguiendo la línea blanca vamos a la parte superior de la imagen que se sitúan otras letras en cirílco que nos empujan hacia abajo rodeando la fotografía y acabamos en las letras inferiores.

Análisis objetivo:

El título de éste no es nada claro, lo que si que se sabe es que es un poster para una editorial estatal de la Unión Soviética ( la URSS) y el autor de la obra es Alexander Rodchenko autor ruso nacido en Leningrado (la actual San Petersburgo). Este trabajo se realizó en 1925 y pertenece al movimiento del constructivismo ruso productivista y realiza la función de propagandística.

El cartel es realizado a partir de una fotografía de una señora en blanco y negro, pero utiliza otros dos colores más en la composición el azul y como no, el rojo, color con el está asociado todo el movimiento comunista soviético. El cartel está distribuido como en dos partes, el primer tercio de color negro y el segundo y tercer tercio en rojo. La fotografía de la mujer gritando ocupa la mitad del cartel y está situada sobre un círculo de color azul para resaltar la imagen. En la fotografía apreciamos una mujer gritando con una luz ténue procedente de la derecha. A su lado vemos unas letras de color rojo escritas en cirílico que van de forma ascendente sobre un fondo negro, que es el mensaje que está gritando la chica de la fotografía. A la derecha de estas letras encontramos un recuadro de color azul donde se sitúa otra caja de texto. En la parte superior e inferior de la imagen encontramos la misma palabra escrita en cirílico, la mitad sobre un fondo negro y la otra mitad sobre un fondo rojo.

La composición de esta imagen está basada en rectángulos, triángulos y un círculo por lo que es una composición bastante geométrica. La tipografía corresponde a un alfabeto cirílico de caja alta y palo seco. Se puede apreciar un recorrido visual en forma de G inversa, que comenzaría por la cara de la chica que te lleva hacia las letras que van en forma ascendente y a la vez nos llevan hacia el cuadrado azul, siguiendo la línea blanca vamos a la parte superior de la imagen que se sitúan otras letras en cirílco que empujan hacia abajo rodeando la fotografía y acabamos en las letras inferiores.

Análisis subjetivo:

En un primer momento la atención del espectador recae sobre la figura, una figura humana de una señora donde solo se le ve la cabeza y resalta sobre el resto de elementos. Esta imagen dentro de un círculo de color azul, hace que el espectador se centre en el mensaje que grita la mujer y que no se distraigan con pequeños elementos que resten atención. La luz que tiene la mujer en la fotografía es muy suave, procedente desde la derecha colocando así el mayor punto de luz en la parte izquierda de la fotografía que de donde sale el mensaje que grita la señora.

El porque del gran tamaño de esta mujer está claro, ya que ellas no pueden ir a la guerra, les animan a luchar por su patria, su país, su idealismo, por la victoria de los soviéticos contra los nazis. Cuando el espectador se enfrenta ante el cartel se hace a la idea del tipo de cartel que es, sin conocer el idioma uno se puede pensar lo que anuncia, pero viendo en que fecha está realizado, los colores que tiene y grito de la mujer obrera está claro que es un cartel de propagandístico de los soviéticos.
En el cartel, se ve que está basado en formas geométricas, tanto por los grandes rectángulos que encuadran la imagen, como el círculo que encierra la fotografía de la bella mujer gritando a sus camaradas.

Los colores son tipicamente soviéticos, se utilizan guías para dirigir la mirada sobre la información del cartel constructivista. Sabemos que la mujer principal del cartel es una mujer obrera, ya que el pañuelo puesto en la cabeza le delata su posición social. Esta mujer está llamando a los soldados a que salgan a la guerra a luchar, las letras a la derecha de la mujer es el grito de la mujer por eso están colocadas de forma ascendente, las letras de color rojo sobre fondo negro es como más resaltan por eso de la colocación ahí, siguiendo el cartel hacia la derecha vemos unas guías que suben hacia arriba y otras que bajan y entre ellas hay unas letras en color blanco sobre fondo azul justo en la mitad horizontalmente hablando, lo que primero vemos son las guias que suben que nos llevan otra vez a la imagen de la mujer y las guías que descienden, hacen exactamente lo mismo. La mujer que grita se le ve un gesto muy natural, como llamando a sus hijos a comer a casa, por eso este cartel transmite alegría y prosperidad para el pueblo.


Las innovaciones de este florecimiento artístico encontraron su desarrollo ulterior en Occidente. Sin embargo, la naturaleza del espíritu creativo tal, que a pesar de la estricta desaprobación oficial, el diseño gráfico innovador de la tradición constructivista continúa vigente en nuestros días.
Las portadas de los discos de Franz Ferdinand son un claro ejemplo, entre otros, de la estética constructivista en nuestros días, aunque en sentido de homenaje o gusto retro.
La corriente que yo pienso que ha influenciado mas en nuestro país es el constructivismo por la estructura que se utiliza en algunos carteles publicitarios.

http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=264735522&blogId=327786494

TIPOGRAFIA

La tipografía es de estilo modernista ya que está hecha a ordenador con elipses y rectángulos con las aristas redondeadas tratando de cumplir las funciones de una tipografía. Cada letra de esta tipografía está encajada en cuadrados idénticos, exceptuando la “i” ya que está encajada en un rectángulo ya que sino el “kerning” no quedaría correcto ya que si pusiera el mismo cuadrado para la “i” habría un espacio abismal entre la “A” y la “Z”. Si nos fijamos en las elipses, son todas iguales mismo tamaño y grosor, al igual que el los rectángulos anchos y en los estrechos. Estas medidas no vienen de casualidad, ya que el rectángulo grande es el doble que el pequeño y la altura de cada letra es tres veces el rectángulo grande.
La tipografía esta creada en caja alta, y no existe en caja baja ya que sería bastante ilegible. Este tipo de letras yo creo que no sirven para escribir un texto largo ya que son cansinas para leer y no nos llevan muy bien de unas a otras, en mi opinión para mi serían como para un título concreto, un nombre concreto…No se le podrían dar otra utilidad.

Art noveau Italiano

Cartel Mataloni ed altri in Italia
Autor: Leonetto Capiello
Año: 1900
Función: informativa-publicitaria.Figurativa
Planos: dos planos, figura de la persona y fondo, pero crea una pequeña perspectiva con la composición del cuerpo, las manos parecen más pequeñas indicando que están más lejos.

Ritmo: La repetición de los elementos del vestido provocan un cierto ritmo.

Recorrido Visual: El recorrido visual es muy simple, en un primer momento vemos el pelo rojo de la señorita, y nos va bajando la mirada hasta llegar a las piernas ya que allí se bifurcan los caminos, y ambos nos llevan a las letras que se sitúan abajo del todo del cartel.

Análisis denotativo:

Observamos en un primer plano a una mujer vestida de negro situada de medio perfil bailando sobre un espacio vacío; en su mano derecha tiene un periódico que tiene el mismo texto que lo que pone abajo; la mujer representada por Leonetto parece ser de un cabaret tal como indican sus ropajes. Abajo del todo cerca de las piernas de la señorita, están colocadas las letras del cartel y el precio de entrada creo yo.Es una tipografía caligráfica, realizada a mano y diseñada para este cartel. Situada en la parte inferior izquierda. Está muy bien integrada en la imagen, parte de ella, está entre las piernas de la chica. Juega con el gris y el negro en ella, ya que todo el cartel tiene esos tonos.

Analisis Connotativo:

La expresión de la mujer parece estar muy alegre bailando su propia obra que está realizando pero el resto, para que vayas allí y lo acabes de ver tú. El pelo de color rojo es muy visible. Aparte, la obra está muy bien equilibrada, aún teniendo a dos elementos en la parte central de la imagen, lo compensa muy bien dejando arriba más aire para que se vea más el color. La perspectiva que utiliza el autor en este cartel es mínima, lo único que podemos ver es la diferencia de tamaño de la mano respecto a las piernas.

Datos generales

Título: Elegante

Autor: Juan Aizpuru

Año: 2009

Movimiento: Publicitario

Parámetros técnicos

BN/Color: color

Formato: 297x210mm

Función: publicitaria

Elementos formales e iconográficos

Forma de la imagen: la composición tiene una forma rectangular a tamaño A4, cubiendo la parte superior está situado el título.

El color: son colores de tintas planas, combinando el amarillo con el marrón principalmente y las corbatas de otros colores para que resalten más.

La luz: proviene desde la parte superior derecha de la imagen, con un punto fuerte de luz, tal y como indican las sombras.

Tipografía: en caja alta, en la parte superior izquierda de la imagen girada unos 20º para equilibrar el peso de la composición, metida dentro de una caja negra.

Proporción: la composición esta proporcionada, como indica el tamaño entre el hombre, la mesa y las corbatas.

Sistema compositivo:

Perspectiva-niveles de profundidad: hay un mínimo de profundidad con las sombras y el recuadro amarillo.

Ritmo: creo un pequeño ritmo con la repetición de los colores amarillo y marrón.

Distribución de pesos: el peso de mayor volumen está situado a la derecha de la imagen, pero se contrarresta muy bien con la tipografía y la mesa en el otro lado ( izquierdo ).

Recorrido visual: lo primero que nos llama la atención son las corbatas al estar en unos colores distintos a los predominantes, luego vemos a la persona que las sujeta, que con la posición de su cabeza nos lleva al texto, que al estar girado nos lleva hacia abajo y vemos la mesa y lo que queda de composición.

Análisis objetivo:

Composición realizada en el año 2009 por Juan Aizpuru como autor, basada en el arte decorativo, más concretamente en Tom Purvis. Es una imagen publicitaria impresa en la portada de la revista “elegance” en un tamaño A4.
Tratándose de una portada de “elegance” la parte o el punto bien destacado de esta son las corbatas que sujeta la persona de la imagen.
Pocas líneas se distinguen en la imagen dada su simplicidad, de destacar son las curvas del cuerpo del hombre y las de la mesa.
La escala que mantiene la imagen con el resto de la composición está perfectamente proporcionada tal como indican los elementos (mesa y persona).
La textura es suave en la gran mayoría de la imagen recogiendo matices más rugosos en las corbatas.
Crea un pequeño ritmo con la repetición de los colores amarillo y marrón, además la tipografía ayuda a equilibrar la composición realizada en caja alta, en la parte superior izquierda de la imagen girada unos 20º metida dentro de una caja negra.
También el recorrido visual es sencillo, lo primero que llama la atención son las corbatas al estar en unos colores distintos a los predominantes, luego vemos a la persona que las sujeta, que con la posición de su cabeza lleva al texto, que al estar girado lleva hacia abajo y se ve la mesa y lo que queda de composición.


Análisis subjetivo

Este diseño ha sido creado para la revista “elegante” una famosa marca de ropa y complementos que ha creado una revista para seguir más de cerca sus últimas tendencias.
Como se observa la estructura base de la composición son dos rectángulos, uno el del borde de fuera de color negro que es que delimita la escena, y otro dentro del rectángulo negro más pequeño y de color amarillo que representa “fondo”. Entre ambos rectángulos está situada la escena que trata sobre una persona elegantemente vestida y en posición elitista (vendedor) que está enseñando al cliente las nuevas corbatas que han sacado para esta temporada; con la cabeza alta y reclinada un poco hacia atrás, la nariz nos lleva hacia las letras que están metidas dentro de una caja negra y un poco inclinada equilibrando la composición. Debajo de las letras se sitúa una mesa donde no se ven los taburetes que es donde podría estar situado el cliente.
El hecho de crear dos rectángulos y que los elementos estén a caballo entre y uno y otro no es una casualidad, el autor lo ha colocado así representando que esta marca no se queda con lo convencional, se sale de lo estipulado, dan más que el resto y eso lo percibimos mediante la composición en general de la obra. Los colores amarillos y ocres no pasan desapercibidos en ningún momento en la obra, ya que el amarillo al ser más llamativo se sitúa en el fondo, combinándolo muy bien con los marrones y ocres que se sitúan en primer plano, las sombras de la mesa y el señor es para darle profundidad a la obra, para que no se quede plana y tenga profundidad.
Esta obra está inspirada en la obra de Tom Purvis, especialmente en la obra de “autin red of regent street” la composición de los cuadrados es similar, pero lo que ha cambiado de eso a sido el salirse del primer recuadro y darle un significado completamente distinto a la obra, queriendo dar a entender las cualidades antes mencionadas: elegancia, elitismo y moderna.